María Santísima de Gracia y Amparo.

Tallada originalmente en 1936 por José Fernández Andes para la Hermandad de San Roque, la imagen estaba en la iglesia de los jesuitas del Sagrado Corazón al constituirse la Hermandad.

El paso de palio intercala las líneas neobarrocas y neorrenacentistas. Los bordados son diseño de Antonio Joaquin Dubé de Luque y realizados por José Ramón Paleteiro. El palio de 1986 realizado en recorte. El techo de palio (2002) y el manto (2006) son bordados en oro por el mismo autor.
La orfebrería del palio tiene diversa autoría, los varales (1980), jarras, y candelabros de cola son obra de Luis Jiménez, siendo restaurados estos últimos por Orfebrería Triana (2007). La candelería también lleva el sello del taller de Borrero (2008). Los respiraderos fueron realizados por Ramón León Peñuelas (1991-1993). El llamador es obra de Manuel de los Ríos (1986).
La corona de plata dorada pertenece al taller de Ramón León Peñuelas (1993).
Al martillo D Rafael Díaz Palacios.
Acompaña musicalmente a la Virgen de la Hermandad de los Javieres la Banda de Música de “Julián Cerdán” de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz).
Os dejo un video del palio del 2008 en la Cuesta de Bacalao. Suena la marcha “Caridad del Guadalquivir” (Paco Lola, 2000).

Miércoles de Ceniza.

Hoy es el día que se abre la cancela de los sueños, parecía que no iba a llegar nunca. La ansiedad por este tiempo nos hace vivir el resto del año prisioneros de nuestra pasión.
Hoy se impondrá la ceniza sobre nuestra frente como un acto más en la tradición que nos marcan las fechas, pero no podemos quedarnos ahí.
Hace unos años (no tantos) todos o casi todos veníamos del colegio con nuestra frente marcada por esa gris marca. Era una tradición llevar a los niños a la Iglesia para que conociéramos no sólo un acto sino para enseñarnos e inculcarnos el significado de aquello que quizás no llegábamos a comprender. Poco a poco nos fuimos haciendo mayores y asimilamos todo lo que aquello significaba.
No seré yo quien intente transmitir la doctrina cristiana, pues para eso hay personas cualificadas, algunas comprometidas y otras por desgracia menos afortunadas en sus acciones. Pero me gustaría hacer una reflexión, un inciso ante la vorágine que está por venir.

La imposición de la ceniza supone un acto de penitencia con un significado propio que no es otro que el del Arrepentimiento. La ceniza no es más que una simbología adquirida por la tradición como pórtico para este tiempo de abstinencia, oración y reflexión. Hoy cuando estemos en hermandad o en nuestras tertulias no pensaremos en las carencias de nuestra sociedad, en como han cambiado los tiempos en la educación cristiana, en la falta de conexión entre la juventud y los valores cristianos. No podemos dejar de preguntarnos que errores estamos cometiendo para que esos valores que transmitía la familia hoy no aparezcan. No basta con echar la culpa al paso de los tiempos y a la actitud de la juventud ante la Iglesia. Algunos errores estaremos cometiendo, algo habrá para ponerle tantas trabas a la educación cristiana, quizás nos hemos ocultado detrás de nuestros símbolos sin saber transmitir la palabra de Dios. Con ello no sólo culpo a los sectores de la Iglesia que viven aburguesados y sin aportar nada (a los demás), también me refiero a los padres que no han sabido ser difusores de su fe mediante la práctica de una ética y una moral cristiana. La pérdida de importancia del modelo familiar ha dejado desestructurado los hogares, dejando a los niños sin un referente para construir una personalidad madura.

Sé que me alejo en ocasiones de aquello que demandáis hoy de este Blog, pero no puedo olvidarme del dolor que se vive hoy en una casa de Sevilla porque aún el cadáver de su hija no ha aparecido, la vida para esa familia se ha difuminado, se han talado las ilusiones sumiéndolos en un dolor que se podría haber evitado. La educación que nos transmitían antes con la imposición de ceniza iba más allá de un simple rito, nos hacía reflexionar y nos ayudaba a saber aquello que está bien o aquello que está mal más allá del pecado, porque nos enseñaba a no ofender, a respetar y a ser mejores personas. Esa serie de enseñanzas con un modelo cómo era Jesús no nos imponía una fe sino que nos marcaba las directrices para ser más humanos. Estos personajes que han destrozado a una familia son el fruto de esa carencia que vive nuestra sociedad, esa juventud es la que puebla en nuestras calles, aportando sólo un sin fin de temores para todos los que habitamos en paz.

Mi Cristo Roto...

Os dejo un fragmento del Pregón de la Semana Santa de Sevilla de 1982 obra de José J. Gómez González.

La Virgen de las Angustias. Córdoba.

La Virgen de las Angustias es obra del insigne Juan de Mesa y Velasco (1626-1627). El conjunto iconográfico es restaurado por ICROA (1976), bajo la dirección y supervisión de Francisco Peláez del Espino.
El paso es de estilo neobarroco, fue tallado por Antonio Castilla Ariza (1958). En 1982 fueron añadidos los respiraderos actuales obra de Miguel Arjona Navarro. Tiene bastante iconografía: San Rafael y la Virgen de la Fuensanta en el frontal, relieves pasionistas, los patronos Acisclo y Victoria, el escudo de la hermandad. Cabe destacar los magníficos evangelistas tallados por Juan Xavier Cano (1771). Las andas procesionales fueron doradas de nuevo por Calvo Carmona (2003).
La Virgen de las Angustias luce una magnífica corona de plata cincelada por Rafael Peidró y bendecida en 1953. Tiene dos mantos: uno negro bordado en 1817 y reformado en 1958 y otro morado, bordado en oro por las Adoratrices en 1976.
Al martillo José Luis Ocho y Miguel Ángel Armenta.

Acompaña musicalmente a la Virgen de las Angustias la Banda de Música “Circulo Cultural Caliope” de Fernán Núñez (Córdoba).

Os dejo un video de la salida extraordinaria el 20 de septiembre de 2008. En este podremos ver el traslado a la Santa Iglesia Catedral de Ntra. Sra. de las Angustias Coronada, a su paso por la Iglesia de Santa Victoria. Suena la marcha "Ángeles del Císter" de D. Pedro Gámez Laserna.

"La Canción de los Lunes" VI.

Material Girl (en español Chica Material) es el segundo sencillo del álbum Like a Virgin de la cantante pop estadounidense Madonna, publicado el 30 de enero de 1985. Fue escrita por Peter Brown y Robert Rans, y producida por Nile Rodgers.

"Material Girl" es una de las canciones más populares de Madonna. La canción se escogió como segundo sencillo del álbum Like a Virgin y su publicación haría que el público se refiriera hacia Madonna como una mujer fría, calculadora, que solo se mueve por el dinero y que no duda en manipular a todo aquel que esté a su alrededor, como una auténtica "Chica Material". Pero lo cierto es que el mensaje de esta canción intentaba ser bastante diferente, al parecer "Material Girl" es una sátira de la economía del gobierno de Reagan y de las actitudes que este patrocinaba, pero muy poca gente supo captar este mensaje.
"Material Girl" tiene un pequeño arreglo en la voz de Madonna, para acelerarla y hacerla sonar más aguda que de costumbre.

"Material Girl" ha sido cantada por diversos artistas como Britney Spears y la argentina Virginia Da Cunha (ex Bandana, actual vocalista de Virgin Pancakes). En el film musical Moulin Rouge (2001), Nicole Kidman intercala un par de frases de "Material Girl" mientras interpreta una canción de Marilyn Monroe (Diamonds are a girl's best friend).
"Material Girl" también se puede encontrar en el primer álbum compilado de grandes éxitos de Madonna titulado The Immaculate Collection.

El video musical de "Material Girl" fue rodado en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, para ello Madonna vuelve a contratar a Mary Lambert, quien rodó los videos de "Borderline", "Like a Virgin", "La Isla Bonita" y "Like a Prayer".

En este video Madonna hace homenaje a uno de sus grandes ídolos: Marilyn Monroe, recreando la típica escena de la película Gentlemen Prefer Blondes (Los caballeros las prefieren rubias) cuando Marilyn canta aquello de "Diamonds Are a Girl's Best Friend" (los diamantes son el mejor amigo de una chica), rodeada de apuestos hombres. Madonna aparece vestida con un diseño de su amiga Maripol, copia casi exacta del diseño que lució Marilyn: un vestido rosa que dejaba desnudos los hombros y con largos guantes hasta el codo. La coreografía del video está calcada del clásico de Marilyn, incluyendo el gesto de Marilyn con los brazos hacia arriba que rebelan sus axilas. Pero Madonna introduce elementos más maliciosos, como cuando golpea la cara de un bailarín con un abanico para alejarle de su escote.

El video está co-protagonizado por el actor Keith Carradine, quien se enamora del papel que interpreta Madonna. Para conquistarla, en lugar de darle regalos caros como era de esperarse, la lleva a pasear en una camioneta y le regala un ramo de flores. Al final del video terminan besándose dentro de la camioneta demostrando que hay cosas que el dinero no puede comprar.

¿Te Faltan Costaleros?

Muchos de los capataces que se quejan de la falta de costaleros en las igualás no se dan cuenta que sólo desempolvan los cuadrantes antes de cuaresma. Los teléfonos empiezan a sonar ahora, cuando el tiempo apremia, el resto del año apenas se ha trabajado la cuadrilla. Este trabajo que se demanda no sólo consiste en convivencias con aquellos más afines al cuerpo de capataces, este trabajo debe estar vinculado con la afición a las trabajaderas, a seguir inculcando el oficio a todos aquellos que no son tan cercanos, a los que callados aguardan su oportunidad.
Quizás para ser capataz hacen falta innumerables condiciones, muchas de ellas curtidas por trabajos bien hechos. Pero no menos importantes deben ser las experiencias sociales con personas de distintas condiciones, conociéndolos, dándoles sus sitios, sabiendo interpretar sus inquietudes para incorporarse a las trabajaderas. Sin duda alguna los que tienen costaleros de sobra pueden buscar un perfil de costalero afín a su personalidad, próximos a sus formas y a su carácter, pero aquellos que cuentan con pocos efectivos en los cuadrantes deben dar su lugar a todos los miembros de su cuadrilla, sintetizando sus personalidades y aprovechando todo aquello que puedan aportar aunque parezca insignificante.

Para que los capataces sean capaces de transmitir deben forjar sus enseñanzas bajo las trabajaderas, conociendo el oficio desde adentro, sabiendo lo que demanda una cuadrilla en cada momento y siendo consciente que siempre podrá haber muchos costaleros que sin haber levantado nunca un martillo pueden darles lecciones. Porque el oficio, pese que a muchos les pese, se crea desde dentro, ¿Quién puede hablar de cómo va su gente si nunca ha ocupado las trabajaderas? ¿Esas técnicas de las que presumen son aplicables tras muchas horas bajo un paso?

Los que acuden a una igualá asumen todo aquello que un capataz exige en su trabajo (horarios, costales, órdenes), pero a la vez, esa frialdad en los requerimientos deben ir acompañada de lo humano, de sentirse identificado con su devoción, de ser uno más del grupo, sabiendo que se le reconoce y siendo compañero. Esas son las premisas que debe cumplir un costalero pero siempre a sabiendas de que el capataz es el responsable de mantener ese equilibrio entre el trabajo y el trato.

Aquellos que en estos días ocuparan por primera vez una trabajadera deben ser mimados, educados no solo en el lenguaje costalero, sino haciéndoles ver la importancia de trabajar en grupo buscando un fin común. Este objetivo no debe ser otro que el de manifestar nuestra fe a través de nuestros costales, recogiendo el testigo de esta tradición centenaria.
La juventud anda perdida engullida por una sociedad que camina deprisa y a la hora de transmitir nuestras costumbres debemos tener presente que no tienen ningún modelo, que tendremos que moldear, sin prisas, una serie de actitudes que muchas veces se alejaran de los conceptos de la costalería. La línea a seguir nadie la sabe, pero es importante mirarse hacia el interior y ser cauto a la hora de ponerse en la delantera de un paso, asumiendo las limitaciones y sopesando si verdaderamente está capacitado para desempeñar todo ese sin fin de detalles que conforman el ser “Capataz”.

Nuestro Señor de los Reyes. Córdoba.

Nuestro Señor de los Reyes es obra de Antonio Joaquín Dubé de Luque (1987).

El paso sobre el que procesiona Nuestro Señor de los Reyes fue adquirido por la Archicofradía a la Hermandad sevillana de la Sed, en el año 1989. La talla en madera de caoba fue obra de José Sanjuán Navarro que lo talló en estilo neorrenacentista en el año 1971, alternando capillas con figuras y paños de orfebrería añadidos en 1980 por el orfebre sevillano José Manuel Ramos con diseño de Antonio Dubé de Luque. Las esculturas fueron modeladas por Juan Ventura. El paso ha conservado las originales, por lo que en su mayoría representan a santos y pontífices relacionados los más con la ciudad hispalense y con la Hermandad para la que fueron concebidos: la Inmaculada en el frontal, San José, San Pedro, San Andrés, San Antonio, San Martín, San Bernardo, San Vicente, San Enrique, San Fernando, San Isidoro, San Leandro, Santas Justa y Rufina, y los Papas Juan XXIII y Pablo VI. Toda la orfebrería era originariamente en color bronce y con el tiempo la Archicofradía la ha ido plateando en Talleres Mogaly de Córdoba e incorporando nuevas piezas, como los respiraderos de Juan A. García de La Rambla (Córdoba) la talla y Luís Jiménez (Sevilla) la orfebrería, estrenados en 1999, y los faroles que actualmente iluminan al Señor.

Hasta el 2008 acompañaba al Señor la Banda de CC y TT de la Fuensanta de Córdoba, en el 2009 será la Banda de CC y TT de “Nuestra Señora de la Merced” de la localidad sevillana de El Viso del Alcor.

Al martillo Rafael Millán Redondo.

Os dejo un video del paso de Cristo a su paso por las calles Conde y Luque y Deanes. Suena la marcha “Señor de Sevilla “ (Jorge Martín Puerto).

¡Feliz San Valentín!

María Santísima de Lágrimas y Favores. Málaga.

La Virgen de Lágrimas y Favores es obra de Antonio Joaquín Dubé de Luque (1982).
El trono es de estilo neobarroco. Diseñado por José Miguel Moreno Ruiz, autor de los bordados de palio en hilo de oro sobre terciopelo verde (2004-2008). La orfebrería es también es diseño de José Miguel Moreno Ruiz, siendo realizada por los talleres “Maestrante” de Sevilla.
La corona está realizada en plata por los talleres “Maestrante”.
Tras el trono de la Virgen acompaña la Banda de Música “El Arrabal” de Carmona.

Os dejo un video de Mª Stma. de Lágrimas y Favores a su paso por la Calle Mesón de Vélez, en el Domingo de Ramos de 2008. Suena la marcha “Reina de San Román”(Ginés Sánchez, 1992).

Cartel de la Semana Santa 2009 de "Gominas Power".

La Espera de la Espera... By Cattoni.

Antonio Cattoni, de nuevo, nos recuerda la espera de los mejores momentos del año. Una vez más, nos acerca a nuestros anhelos, a todos esos deseos ansiados que están por venir.

"La Canción de los Lunes" V.

El grupo británico Coldplay logró el premio Grammy a la mejor canción del año (Viva la Vida) y al mejor álbum de rock (Viva la Vida or Death and All His Friends), en la 51 edición de los premios de la Academia de Grabación que se entregan ayer en Los Ángeles. El grupo se hizo anteriormente con el galardón a la mejor actuación pop vocal de un dúo o grupo, por el tema Viva la Vida.

Pregoneros.

Pasan las hojas del calendario, se van cumpliendo los plazos y se inician todos aquellos preceptos que nos llevaran hasta la Semana Santa. La máquina del tiempo cofrade que nos transportará hasta ese momento no ha hecho más que arrancar, aún verde están las cuadrillas, todavía no se remataron túnicas ni se sacaron los capirotes de los altillos.

Pero cuando tan sólo nos hayamos a la espera de lo que está por venir, otros llevan meses viviendo la Semana de Pasión, ellos se enfrentan a los folios en blanco con plumas llenas de visiones aún por plasmar. Algunos disfrutan con estos momentos dejándose llevar por el placer de escribir, otros por el contrario luchan contra la falta de inspiración o bien por su falta de cualidades para afrontar dicho reto.
Los Pregones han proliferado en los últimos años, pasando de unos pocos señaladísimos a un sin fin de estos en Hermandades, Tertulias, Barrios, "Capataces y Costaleros" etc.

Podríamos darle una doble lectura a este fenómeno que ha incrementado en número estas citas:

Por un lado han llevado al pregón a convertirse en un verdadero género literario, fundamentado por aquellos que con su prosa o poesía, unida a su forma de declamar nos han emocionado, haciéndonos revivir momentos y aflorando nuestros sentimientos. Una forma cualitativa de engrandecer un campo más de la diversidad patrimonial de nuestras corporaciones. Sin duda alguna la lectura positiva.

La otra visión menos afortunada, sin duda, es la posición en la que se encuentran muchos ante una responsabilidad de este rango, afrontándola sin evaluar antes sus posibilidades y su nivel para acercarse a un atril. A este nivel podríamos asignarles varias circunstancias:
Una que cada día aflora más, podríamos catalogarla como “si no hay otro…”, es decir, que pasamos de un acto de índole cultural a un acto de cumplimiento obligado. Otra razón que aparece cada vez más sería “Es que es lo último que le queda por hacer y se lo merece…”, una explicación que te hace pensar que aportación habrá hecho ese sujeto a otras disciplinas cofrades como para fundamentar la responsabilidad de tomar la palabra. Por último, no me gustaría dejar pasar otra clase de pregoneros únicos y propios de los tiempos que vivimos, una forma que la calificaré como “Pregonero con padrino”, siempre respaldado por uno o varios miembros (muchas veces familiares) dedicados a vender al nene/a como un superdotado de la palabra, un virtuoso de la retórica que marcará un antes y después del mundo de los pregones. Luego resulta que el ahijado/a no da pie con bola escribiendo, es gangoso, tartajoso y rematado por una dicción primitiva. Todo justificable por aquellos que lo han puesto ahí, pues supone un aporte propio y los pasos atrás sólo se ven en Triana.
Resumiendo la segunda lectura podemos decir que es cuantitativa y que se aleja de ser un verdadero referente para nuestros archivos, dando la espalda a una disciplina tan seria como la literaria.

Las visiones tanto positivas como negativas siempre estarán incompletas por ser esta una modalidad muy subjetiva, acostumbrada a muchos enfoques distintos.
No estaría mal mirar atrás y poner cimientos fuertes antes de lanzarse al peligroso ruedo que es un atril y una sala llena de gente dispuesta a oírte. Aunque como siempre sucede a muchos les puede el afán de un protagonismo inusitado.

Hallar la fusión entre la sentimiento religioso y el sentimiento popular es una apuesta al alcance de muy pocos. La Fe y lo cotidiano deben darse la mano para llegar a todos, desde los más cercanos al ambiente cofrade a los ajenos a dicho ámbito.

Os dejo un fragmento del pregón del 2006 de Ignacio Jiménez Sánchez-Dalp y un pequeño corte de quizás uno de los mejores pregones de la historia, el de 1956 de Antonio Rodríguez Buzón.

De San Julián al Cielo.

La imagen del Cristo de la Buena Muerte es obra de Antonio Castillo Lastrucci (1938). Santa María Magdalena también realizada por Antonio Castillo Lastrucci (1944). Ambas imágenes fueron restauradas por José Pérez Delgado (1991).

El paso de Cristo es de estilo neobarroco, con perfiles neorrenacentistas, tallado en caoba por Antonio Martín (1971), con ebanistería de Francisco Bailac, según el diseño de Cayetano González Gómez. Lleva altorrelieves y ángeles de madera de naranjo, del imaginero Rafael Barbero Medina (1991). Apliques de plata de Cayetano González (1971) y Domínguez Clavería (1986). Las jarras de plata son de Cayetano González (1971) y las esquinas labrada por los hermanos Delgado (2006). Alumbrado con cuatro hachones. En la delantera del paso, flanqueado por dos ángeles de Rafael Barbero Medina, se encuentra un relicario que contiene los restos de la primitiva Virgen.
El llamador fue diseñado por Cayetano González Gómez y lo realizó Manuel Seco Velasco (1974).
Tras el paso del Señor le acompaña la Agrupación Musical Santa María Magdalena de Arahal (Sevilla).
Al martillo José Ariza.

Os dejo un video del 2007 a su paso por las calles Placentines y Alemanes. Suenan las marchas “Junto a tú Cruz” (Fernando Jesús Romero Triguero) y "Ntro. Padre Jesús de la Victoria" (José Manuel Mena Hervás).

Reina de los Ángeles.

La Virgen de los Ángeles es talla anónima del siglo XVII, remodelada por Dubé de Luque en 1984.

El paso de palio es de estilo neobizantino con inspiración oriental en todos sus elementos. Fue diseñado por Juan Miguel Sánchez.
Los respiraderos son obra de Ramón León (2002). Varales de Román Seco (1964), con basamentos de Ramón León (2004). Jarras del taller de orfebrería Mallol siguiendo el diseño de Dúbe de Luque. Las jarras llevan cabezas de ángeles labrados por Francisco Berlanga Ávila. Jarritas en plata dorada de Orfebrería Mallol. Candelería del taller de Villarreal. Candelabros de cola de Ramón León (2004), candelabros de entrevarales de Fernando Marmolejo (1958). La miniatura delantera de Santa Ángela de la cruz está realizada en plata por Manuel de los Ríos (1985). Peana obra de Ramón León (2000), relicario del Cardenal Spinola realizado en plata obra de Manuel de los Ríos.
El realizado en malla sobre tisú celeste con crestería bordada por las hermanas Trinitarias (1961). El manto también realizado sobre tisú celeste y bordado, al igual que el palio, por las hermanas Trinitarias (1964). La original corona de la Virgen de los Ángeles es obra de Ramón Seco (1970), realizada en plata y dorada.
El llamador obra de Manuel Seco Velasco.
Tras el palio la Virgen es acompañada por los sones de la Banda de Música de Nuestra Señora de las Nieves (Olivares).
Al martillo Antonio Santiago Muñoz.
Os dejo un interesante documento de la Universidad Sevilla donde Mª Victoria García Olloqui fundamenta la estética del conjunto en el Modernismo europeo:
http://www.revistafuentes.org/pdf/files/110.pdf

Os dejo un video grabado desde dentro de su Capilla momentos antes de salir. Suena la marcha "Plegaria a Nuestra Señora de los Ángeles" de Cesáreo Gabaraín con la instrumentación de Ángel Alcaide.

"Por favor, que vuelva Marta" By Cattoni.

"La Canción de los Lunes" IV.

Es una de las canciones más versionadas de la historia, y es normal, especialmente si tenemos en cuenta que el protagonista de la letra aparece en escena por primera vez en...'The beggars opera', una ópera de baladas en tres actos compuesta por el inglés John Gay en 1728 basándose en una idea de Jonathan Swift. Claro que entonces Mack the Knife, Maki Navaja en las versiones hispanas, ni siquiera se llamaba así. Su nombre era Macheath.

Es una de las canciones incluidas en la obra de Brecht y Weill es 'Die Moritat von Mackie Messer', verdadero origen del tema que nos ocupa. La ópera de los alemanes tuvo un éxito arrasador, y cruzó fronteras estrenándose en medio mundo y traduciéndose al inglés.

La versión que realmente la introdujo en la música popular tras su paso por la ópera fue la de Louis Armstrong, publicada en 1956, aunque gente como Lotte Lenya ya la habían grabado previamente influyendo al propio Armstrong y a Bobby Darin, que triunfó con la canción en 1959.A partir de ahí, todo fue coger y versionar la canción de un modo u otro.

Entre la lista de voces que han contado la historia de Mack the knife se encuentran las de gente como Bing Crosby, Ella Fitzgerald, The Doors, Frank Sinatra, Sting, Ute Lemper, Roger Daltrey, Nick Cave, The Brian Setzer Orchestra, Robbie Williams o Kevin Spacey.

Os dejo hoy la versión de Robbie Williams grabada en el Royal Albert Hall de Londres el 10 de Octubre del 2001.El polifacético exmiembro de “Take That” hizo una magnífica versión que encandilo al público londinense y que os servirá para empezar la semana con ánimo.

Salve Regina.